Pinturas

Nací en la ciudad de Nueva York y soy de herencia puertorriqueña y dominicana. Mi composición genética es aproximadamente 60% ibérica meridional, 25% africana subsahariana occidental, 10% indígena americana y 5% mixta italiana / judía Ashkenazie. Este mestizaje refleja la mezcla racial y cultural que resultó del colonialismo en el Caribe después de la desafortunada llegada de Cristóbal Colón en 1492.

Mi arte es una interpretación de la experiencia puertorriqueña-estadounidense (particularmente nuyorican) y un reflejo de la compleja historia de Puerto Rico con el colonialismo. Exploro temas y imagines tradicionales que abundan en la cultura puertorriqueña, algunos de los cuales provienen de la cultura indígena de la isla, algunos de los cuales fueron traídos por los conquistadores europeos y algunos de los cuales ejemplifican la cultura puertorriqueña en la ciudad de Nueva York. El vehículo principal a través del cual manifiesto mis visiones artísticas es el trabajo con abalorios, una forma de arte que fue practicada por muchas culturas indígenas. En mi arte combino abalorios, bordados y técnicas de pintura occidental; así, considero mi estilo artístico mestizo, una mezcla de tradiciones indígenas y occidentales que refleja mi propio mestizaje genético.

La cultura y religión taína tienen un papel importante en mis obras. Los taínos eran un pueblo indígena arahuaco que habitaba el Caribe, particularmente las islas de Puerto Rico y La Española. Se estima que el 60% de los puertorriqueños actuales tienen algún grado de ADN taíno. Las mujeres de piel oscura son una presencia dominante en mi arte, que es crucial en mi exploración de la historia colonialista de Puerto Rico y el papel del país en la trata de esclavos.

La religión, en particular el catolicismo, también tiene un papel importante en la cultura puertorriqueña moderna y, por lo tanto, mi trabajo a menudo invoca temas religiosos. Juego con conceptos temáticos católicos utilizando mujeres de color como protagonistas en historias bíblicas que tradicionalmente están encarnadas por hombres, como Las Tres Reinas Magas (Las Tres Sabias) o representando a la Virgen María como una mujer de color en lugar del blanco tradicional representación europea.

Es difícil tratar de mantener la herencia étnica y la cultura de uno en los Estados Unidos, especialmente en medio de un aumento del nacionalismo blanco abierto desde la última presidencia (2017-2021). ¿Cómo pueden las personas de color celebrar las identidades nacionales y étnicas, particularmente cuando estas identidades son el resultado del colonialismo violento y el objetivo de la violencia perpetua? A través de mi arte, trato de desafiar en última instancia las presunciones sobre la identidad estadounidense, reflexionar sobre mi propia identidad dualista y reconciliar una herencia complicada.

Fotografía

Como muchos fotógrafos, me siento infinitamente inspirado por obras maestras artísticas de siglos pasados, y a menudo utilizo temas y protagonistas del arte y la escultura clásicos como inspiración para mi propia arte. Como estudiante de historia del arte en la universidad, noté que la representación positiva de las mujeres de color está en gran medida y notablemente ausente en los estilos de arte occidentales clásicos (tanto como sujeto como artista). En mi arte, a menudo intento evocar los ideales de belleza del Renacimiento, principalmente a través de la representación de mujeres de color en los tropos del arte clásico. Como artista femenina de color, creo que es importante para mí fotografiar a otras mujeres de color en entornos pictóricos académicos para promover la diversidad y la representación en los estilos clásicos de fotografía.